Alföldijev Mefisto: gledališče, ki postane resničnost

Kazalo:

Alföldijev Mefisto: gledališče, ki postane resničnost
Alföldijev Mefisto: gledališče, ki postane resničnost
Anonim

Kaj se zgodi, ko nam hudič ponudi vse, kar smo si kdaj želeli, a v zameno zahteva naše duše? Poleg Fausta, ki ima pomembno vlogo tudi pri Mefistu, nešteto del ovekoveči to klasično dilemo, mi pa vam moramo povedati šalo: Mefisto iz Alföldijev je ne razreši, temveč moralni dilemi doda dodatne odtenke.

Slika
Slika

Satanistični posli, politične igre

Mefisto ali Mefisto je poleg Luciferja najbolj znana hudičeva figura. Klaus Mann je svoj roman Mefisto napisal leta 1936, že v izgnanstvu, kar je avtorja izpostavilo številnim napadom in celo tožbam. V nacistični Nemčiji so se številni ljudje prepoznali kot šibke osebnosti, ki služijo oblasti iz strahu ali ambicij in spreminjajo svoja ideološka prepričanja, kot jim ustreza. Vendar je narava diktatur v bistvu zelo podobna, zato so ob predvajanju filma Istvána Szabója po romanu leta 1981 vsi mislili, da bodo odkrili bolne prakse takratnega državnega socializma. Film je dobil oskarja, dejstvo, da se je izkazalo, da je bil režiser sam informbirojevalec, pa daje njegovi kasnejši interpretaciji posebno pikantnost.

Nova in zadnja predstava Narodnega gledališča v sedanji postavi tudi ni brez političnega prizvoka: gledališče, kot je zapisano v enem od njegovih pomembnih prizorov, vedno politizira. Priredba zgodbe o igralcu Hendriku Höfgnu, ki naj bi svoj talent dal v službo Tretjega rajha in izdal vse zavoljo uspeha in aplavza, je Mefisto zadnje skupno delo te družbe, zadnja režija Róberta Alföldija – konec ere in hkrati učinkovit finale. Mefistovo glavno vprašanje je, koliko moči lahko posega v umetnost. "V življenju umetnika se ne more postaviti vprašanje, kako daleč bo šel z oblastjo. Družbeno okolje, kjer je to vprašanje, je že v težavah," je pred predstavitvijo o aktualnosti predstave povedal Róbert Alföldi.

Nihče ni to, kar se zdi

V zgodnjih 1930-ih, na predvečer nacističnega prevzema oblasti, Hendrik Höfgen, razkošni bonvivan hamburškega gledališča, vadi s svojim ljubimcem, napol kenijskim črnim demonom. Uvodni prizor je močan: Höfgen, sopihoč in poskakujoč, je popolnoma prepuščen na milost in muhavost Juliette, ki ga biča. Že na tej točki lahko ugibate, da ta prizor ne bo samo obrnil, ampak tudi uokviril predstavo.

Slika
Slika

Kmalu postane jasno, da je Höfgen, čeprav simpatizira s komunističnim eksperimentalnim gledališčem in sovraži vse močnejše nacionalsocialiste, pravzaprav šibak lik, ki ga zanimata le uspeh in priznanje občinstva. Čeprav se bori med dobrim in slabim, pravim in napačnim, na koncu ne more premagati ambicij in samočaščenja. Morda si prizadeva za to: temno plat duše temnopolte domine, dobra stran pa bi lahko bila njegova žena Barbara Brückner, ki izhaja iz aristokratske judovske družine. Vendar je to nemogoče: predstava subtilno namigne, da je Barbara pravzaprav ljubica igralke Nicolette von Niebuhr. Barbara kasneje emigrira, Nicoletta pa postane nacistka in se poroči s Höfgenom. Podeželski komunistični baraba postane kulturni vodja nacistov v Berlinu, sadistično nagnjena dominatrisa pa je zlomljena begunka, ki prosi za miloščino. Slavna zvezdniška igralka Dora Martin se izseli, ker zaradi svojega porekla ne more dobiti vlog v tretjem rajhu. Medtem ko jo na začetku predstave malikuje celotna hamburška druščina, na koncu postane izdajalska judovska vlačuga. Na začetku predstave mladi nacist, ki je pijani Jud - brezhibna poslovilna pesem Zsolta Nagyja, z nič kaj všečnim značajem - na koncu postane žrtev lastnega sistema. Höfgen pa gre v nebesa s svojim obračanjem palic in lizanjem podplatov.

Direktor hamburškega gledališča se na začetku predstave zdi kompromitujoča figura, dokler nazadnje ne stori samomora skupaj s svojo judovsko ženo iz taborišča smrti, ki ju čaka. Zelo ganljiv prizor – mojstrstvo Sándorja Gáspárja in Andree Söpteija – ko načrtujeta in nato izvedeta samomor. "Nekega dne, morda čez šestdeset let, se bodo spomnili, da je bil gledališki režiser Kroge, ki se ni odrekel svoji ženi. In takrat bomo spet živeli," pravi Rahel, žena, preden se vržeta pred vlak. Mefisto je v tem močan: na koncu nihče ni tak, kot se zdi.

Slika
Slika

Gledališče se ne meša le s politiko, ampak tudi z realnostjo. To je okrepljeno z režijsko rešitvijo, ki ohranja funkcijo odrske zavese med stoječimi ovacijami po uprizoritvah predstave, a obrne smer: igralci se obrnejo s hrbtom pravemu občinstvu in se nagnejo proti odru proti fiktivnemu aplavzu. igre. Kot da je zavesa čarobno ogledalo, na eni strani je realnost, na drugi gledališče, a prehod je lahek. Na obeh straneh ogledala sedijo množice, ki sodijo in obsojajo. Skoraj bi lahko domnevali, da je to največja slabost predstave: čeprav je vsak stavek mogoče interpretirati aktualno, igralci pogosto govorijo specifično z občinstvom. Razumemo, kako žalostno je, ko brezciljni mladi korakajo v formaciji kot ujetniki nasilnih idealov, toda morda nam ni treba toliko zobati. Seveda to ne naredi nič manj žalostnega.

Pravica do življenja in svobode

Mephisto ni le razrešitev, ampak tudi nagradna igra. Igra in igra sta skoraj vseskozi brezhibna. András Stohl močno upodablja sebični in uspeha željni lik Höfgena, ki se iz tepežljivega barabe prelevi v služabnico oblasti, Dorottya Udvaros se kot običajno ne more zmotiti v vlogi Dore Martin, vedeli pa smo že, da njeno petje tudi glas je odličen. Sándor Gáspár se v vlogi hamburškega gledališkega režiserja iz povprečnega umetnika spremeni v strtega, a moralno neustavljivega starca.

Slika
Slika

Mefisto ohranja gledalčevo pozornost, močni, zveneči stavki zahtevajo nenehno zbranost - a z izjemo morda ene pesmi katarze manjka. Po drami se v gledališču v Hamburgu običajno igrajo operete, ki proti koncu prvega dejanja s skupnim, resnično operetnim vložkom preslepijo tako namišljeno kot resnično občinstvo. Besedilo izhaja iz prve različice Deklaracije o neodvisnosti, ki jo je napisal Thomas Jefferson, dobesedno naslednji odlomek: pravica do življenja in svobode ter pravica do iskanja sreče. Da bi zagotovili te pravice, ljudje ustanavljajo vlade, katerih pravna moč temelji na soglasju vladanih. Če bo kadar koli katera koli oblika vlade postala neprimerna za izvajanje teh namenov, je pravica ljudstva, da spremeni ali odpravi takšno vlado in ustanovi novo vlado, ki temelji na takih načelih in organizira svojo oblast, kot bodo bolje zaščitili njihovo varnost in spodbujali njihovo srečo.” Gre za nenavaden, a osvežujoč vložek, v katerem spet utripa igra preobratov in kontrastov. Neumna melodija in vzvišeno besedilo ne gresta skupaj, vendar delujeta skupaj. Na poti domov, mimo civilistov, ki zasedajo muzej Ludwig, je to tisto, kar imamo v mislih: pravica do življenja in svobode.

Patetični klovn

Poudarjene prednosti Mephistója Róberta Alföldija so predvidljive, a domiselne scenografske in kostumske rešitve. Nenehno Höfgenovo transformacijo in izginjanje lahko zasledimo tudi v menjavi Mefistove maske. Medtem ko najprej nosi navadno belo barvo obraza in črn kostum kot diabolični lik Fausta, se v drugem dejanju Mefisto s premetenim gegom že pojavi v Heath Ledgerjevem obrazu Joker barva in obleka za kriket, medtem ko večerja z nacističnim generalom upodobil Zsolt László. Na to igra tudi Stohl, njegova obrazna mimika in poudarki še posebej spominjajo na Ledgerjevo figuro. To je tudi eden izmed močnejših prizorov sicer dveinpolurne predstave: pokvarjeni Joker in satanski Mefisto se srečata v majhnem, nekarakternem igralcu, ki je sposoben izdati celo svoje prijatelje zaradi njegove lastne ambicije.»Jaz sem samo igralec,« se glasi zadnji stavek predstave, kot da bi lahko bilo nenehno petljanje z realnostjo izgovor za servilnost. Joker-Mephisto, ki se nagiba k feldmaršalu, sploh ni strašljiv, temveč vzbuja usmiljenje in prezir. Ko zapusti prizorišče in se prikloni, Höfgen mrzlično obriše svojo klovnovsko masko. Vendar je čiščenje na tej točki že nemogoče.

Slika
Slika

To je samo gledališče

Na koncu predstave Höfgen in Nicoletta, ki sta zdaj postala nacista, utelešenje popolnega nemškega para, praznujeta poroko v družbi svojih prijateljev, ob spremljavi mahajočega Heil Hitlerja. Tudi feldmaršal-predsednik vlade se pokloni in celo interpretira Führerjeve dobre želje ter kot poročno darilo podari sijočo lobanjo na srebrnem pladnju, kopijo Diamantne lobanje slavnega sodobnega angleškega umetnika Damiena Hirsta. Pladenj se nanaša na svetopisemsko zgodbo o Salomi, sama oblika lobanje pa nakazuje, da Höfgen blesti v vlogi Hamleta v Prusskem narodnem gledališču po Mefistu. Tako kot se slavna igralka spremeni v izdajalko s tujim srcem, angelska žena v izseljensko vlačugo, Höfgen v nacističnega kulturnega voditelja in ostali liki v predstavi postanejo bolj ali manj trupla, je faustovska lekcija predstave jasno, da prav in narobe nista vedno objektivno merljivi kategoriji. Igralec, ki je postal režiser, bo imel nalogo, da Prusko narodno gledališče očisti tujih elementov, ga postavi v službo nemške kulture in ga medtem napolni z nemškim občinstvom. Seveda je to povedano v predstavi in madžarsko občinstvo, ki sedi v gledališču, je tiho, zelo tiho.

Tretje cesarstvo, ameriška protodemokracija 18. stoletja, slavni elementi sodobne kulture 21. stoletja in močna politična točka: kot ste morda uganili, je Róbert Alföldi zaključil zadnjih pet let z vplivom. Naredil je dobro gledališče, zato je povsem naravno, da je bil tudi finale močan.

Priporočena: